LFJからﾊﾙｻｲまでﾌﾗﾝｽ音楽をﾊｼｺﾞ

ﾗ･ﾌｫﾙ･ｼﾞｭﾙﾈ･ｵ･ｼﾞｬﾎﾟﾝ（LFJ07）をきっかけに、LFJで、ﾗﾌﾏﾆﾉﾌ：ﾛﾏﾝｽとｽｹﾙﾂｫ、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ：ﾌｨﾚﾝﾂｪの思い出（ｵｰｳﾞｪﾙﾆｭ室内管弦）、ﾗｳﾞｪﾙ：vnソナタ（ﾊﾟｽｷｴ演奏）、vnとvcのためのｿﾅﾀ、ﾌｫｰﾚ：ﾋﾟｱﾉﾄﾘｵ、ｼｬﾌﾞﾘｴ：田園組曲、ﾋﾞｾﾞｰ：交響曲ハ長調、ｻﾝ=ｻｰﾝｽ組曲：「動物の謝肉祭」、ｻﾝ=ｻｰﾝｽ：ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの主題による変奏曲、ﾋﾞｾﾞｰ：小組曲「子供の遊び」、ｻﾝ=ｻｰﾝｽ：ｖｃ協奏曲第１番、ﾌｫｰﾚ：「ﾚｸｲｴﾑ」と聴き、しまいには、ﾁｮﾝ・ﾐｮﾝ・ﾌﾝ指揮ﾌﾗﾝｽ新国立放送ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ（これだけは、LFJ07でなくﾂｱｰの日本公演東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨ）で、ﾌｫｰﾚの「ﾍﾟﾚｱｽとﾒﾘｻﾞﾝﾄﾞ」、ﾗｳﾞｪﾙの「ﾀﾞﾌﾆｽとｸﾛｴ」第２組曲、そして、ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ：ﾊﾞﾚｴ組曲「春の祭典」と１週間になんと13曲、そのほとんどがいわゆるﾌﾗﾝｽもの、あるいは、ﾌﾗﾝｽのｵｹが演奏する「ﾛｼｱもの」、あるいは、ﾌﾗﾝｽで人気が高いﾛｼｱものを聴くことになってしまいました。今も頭の中で、音楽が鳴門の渦状態のままであります。せっかくなので、ﾌﾗﾝｽ音楽についての感想をまず記しておきます。日本では、ﾌﾗﾝｽ音楽は、ﾄﾞｲﾂものに比べると、あまり多くは演奏される機会がありません。その中で、ﾌﾗﾝｽものを、ざっくり語ってしまうと、幼少時に、それまでﾁｬｰﾊﾝしか食べたことのない僕が、初めて、ｾﾛﾘやﾋﾟｰﾏﾝの青くささの入ったﾋﾟﾗﾌを食べたときの、口の中に初めて味わう一種独特の西洋くささと、どこか、似ていなくもないと思います。つまり、今まで考えてきた、日本の音楽の聴き方というのは、音楽はドラマであり、演奏家の一挙一動に注目して、音楽を分析して見せ、その分析的な巧みさに拍手を送る･･･といったような、日本流の音楽の聴き方では、さらさらなくて、まずは、今回のﾌﾗﾝｽものをﾌﾗﾝｽ演奏家たちから受けた印象では、まずもって、大掴みで、音楽のなんたるかをつかんでしまい、しかる後に、細部の１つ１つにまで気を配るという方法が、ﾌﾗﾝｽ音楽なのかもしれません。ﾁｮﾝ・ﾐｮﾝ・ﾌﾝの「ﾊﾙｻｲ」はまさに、それを代表するような演奏でした。
「ﾊﾙｻｲ」のもつ、ﾊﾞﾙﾊﾞﾘｽﾞﾑ（野蛮主義）とか、ひとつひとつの、楽器のみせる、「ﾄﾞﾗﾏ」みたいなものに、今まで、ぼくは、ﾌｫｰｶｽをあてすぎていて、この曲全体のもつ、「春を迎えたときの、木々の動物たちの喜び」みたいなものをおろそかにしていたような気がします。それは、大げさですが、日本の文化の陥っていた一点豪華主義、なるだけ多くを曲から味わってしまいたいという珍奇なものへのこだわり、欲求みたいなものとちがって、どこまでも、透明感を保ちつつも、全体の中での、個々の役割。こうしてみると、個がおろそかになっているわけではなく、全体のトーンは統一され、その中で、たとえば、冒頭のfgのどこまでも、クレッシェンドを強めていけるような余裕感や、tim奏者の、ひとつひとつの音楽を大事にした、決して、独りよがり、中での個性の発揮や、
めまぐるしいリズムの中で魅せる、金管楽器間をつないでいく、きらめき感に現れていたように思います。
ﾌｫｰﾚの「ﾋﾟｱﾉ・ﾄﾘｵ」や、「ﾍﾟﾚｱｽとﾒﾘｻﾞﾝﾄﾞ」や、「ﾚｸｲｴﾑ」は、全部、個の音を大切にするものの、全体のﾄｰﾝの統一なくしてはなし得なかった偉業であり、それは、いわゆる、ひとり芸が合わさった室内楽ではなく、トーンの統一があってこそ、はじめて室内楽といえるものを感じました。
中には、「ﾚ・ｼｴｸﾙ」というまだとても若い演奏家たちのｱﾝｻﾝﾌﾞﾙもあったのですが、彼らにとってさえも大切にしているのは、弾く喜び、ｱｸｾﾝﾄとか強弱記号そのものが大事なのではなく、音楽の長いﾌﾚｰｽﾞ感の中でそれを大事に培っていく喜びを感じたのでした。